С древних времен и до наших дней искусство шло долгими и извилистыми путями, которые принято называть стилями. Стили рождались и умирали, опирались на традиции прошлого, заимствовали старые и изобретали новые способы выражения, переплетались между собой, влияли друг на друга и в конечном итоге образовали грандиозную художественную панораму, которую мы называем мировым искусством.

Какой стиль принято считать первым? Как отличить барокко от рококо? Что такое неформальное искусство? Присоединяйтесь, разберёмся вместе.

Цикл состоит из четырех занятий и будет проходить с сентября по май.

Стоимость занятий 750 руб. При оплате всех занятий единоразово их стоимость составит 600 руб. за занятие.

Первый сентябрьский цикл уже прошёл. Запишитесь, чтобы попасть на следующий поток.

Для детей 12+

Нас, ценителей прекрасного музей призывает быть активными зрителями, чтобы искусство прошлого всегда оставалось живым. Иначе оно станет чем -то далеким и чужим. Закрытым окном, захлопнутой дверью во тьме веков. Наследие, за которое мы отвечаем досталось нам без всяких инструкций для пользования, с тем чтобы каждый раз мы открывали для себя что-то новое.

Путешествуя по музеям, мы познакомимся с коллекциями Лувра, Париж; Галереи Уффици, Флоренция; Метрополитен музея, Нью-Йорк; музея Прадо, Мадрид; Лондонской национальной галереи, и с другими коллекциями мирового значения.

Интриги, тайны коллекционеров, авантюрные приобретения. Вас ждет много интересного.

Цикл состоит из четырех занятий и будет проходить с сентября по май.

Стоимость занятий 750 руб. При оплате всех занятий единоразово их стоимость составит 600 руб. за занятие.

Первый сентябрьский цикл уже прошёл. Запишитесь, чтобы попасть на следующий поток.

Для детей 12+

В новом сезоне продолжаем знакомиться с великими живописцами. На наших занятиях мы встретимся с творчеством Караваджо, Рубенса, Пуссена, рассмотрим работы испанских живописцев: Эль Греко, Веласкеса, Гойи и многих других художников.

Вас ждут новейшие исследования, неожиданные открытия.

Цикл состоит из восьми занятий и будет проходить с сентября по май.

Стоимость занятий 750 руб. При оплате всех занятий единоразово их стоимость составит 600 руб. за занятие.

Первый сентябрьский цикл уже прошёл. Запишитесь, чтобы попасть на следующий поток.

Для детей 12+

Многие памятники средневековой культуры только недавно оценены по-настоящему, и лишь сейчас ими восхищаются не меньше чем шедеврами Греции и Рима.

«Мрачное средневековье» окажется совсем не страшным. Вам раскроет свои секреты величественная архитектура. Вы узнаете, как можно рассказать библейскую историю в картинках, познакомитесь с правилами рыцарских турниров, модные наряды прекрасных дам удивят вас своим многообразием.

Кому по этикету полагался самый длинный шлейф? Изучим историю возникновения первых сумок — «кармашек для добра».

Цикл состоит из четырех занятий.

Стоимость занятий 750 руб. При оплате всех занятий единоразово их стоимость составит 600 руб. за занятие.

Первый цикл уже прошёл. Запишитесь, чтобы попасть на следующий поток.

Для детей 8+

Курс занятий для взрослых. Для тех, кто хочет познакомиться с искусством ближе, развить свой эмоциональный интеллект, сформировать свое собственное мнение о мировых шедеврах, развить зрительную память и образное мышление.

Мы начнем исследование с культуры древних цивилизаций и закончим произведениями современного искусства.

Стоимость занятий 750 руб.

Первый цикл уже прошёл. Запишитесь, чтобы попасть на следующий поток.

Для детей 12+ и взрослых

Онлайн-занятия проходят в интерактивной форме. Знакомимся с произведениями искусства, разгадываем загадки, выполняем творческое задание, связанное с эпохой. Цикл состоит из четырех занятий.

Занятие 1.
Кто из художников первым изобрел масляные краски? Считали ли современники Леонардо да Винчи живописцем? Кем же был этот загадочный гений?

Занятие 2.
Мир фламандских пословиц. Кто знает почему гусь ходит босой? Как говорить двумя ртами?
Познакомимся с работами Питера Брейгеля Старшего, в которых он рассказывает о мире, наполненном тайными смыслами, насмешками, злобными демонами, и веселящимися крестьянами.

Занятие 3.
На занятии отправимся в путешествие по Голландии 17 века. Узнаем тайну старого кабинета, поговорим про моду, домашние традиции голландцев, их досуг и рабочие будни.

Занятие 4.
«В шесть лет я хотел быть Наполеоном – и не стал им. В пятнадцать лет я хотел быть Дали и стал им…» На занятиях разгадаем ребусы в картинах Сальвадора Дали, научимся смотреть двойственные образы.

Количество детей в группе ограничено.
Длительность занятия 45 мин. + 15-20 мин. на выполнение задания.

Стоимость занятий 750 руб. При оплате всех занятий единоразово их стоимость составит 600 руб. за занятие.

Первый цикл уже прошёл. Запишитесь, чтобы попасть на следующий поток.

Для детей 6+

Онлайн-занятия проходят в интерактивной форме. Знакомимся с произведениями искусства, разгадываем загадки, выполняем творческое задание, связанное с эпохой.

Начало занятий в 17:00.

Занятие 1.
Клод Моне — французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма. Он любил говорить «Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет» . Попробуем и мы провести такой эксперимент.

Занятие 2.
Лучше обладать горячим сердцем, даже если это стоит нам лишних ошибок, чем быть ограниченным и чрезмерно осторожным.
Винсент Ван Гог — всемирно известный нидерландский художник. Но что мы на самом деле знаем о нём? Почему всю жизнь он едва сводил концы с концами? Из-за чего провалились попытки получить художественное образование? На занятии попробуем понять особенности живописной техники Ван Гога.

Занятие 3.
На занятии мы окунемся в волшебный мир тропической красоты Таити, проследим самые истоки творчества художника Поля Гогена, вместе пройдем его тридцатилетний путь в искусстве, увидим лучшие его картины.

Занятие 4.
«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Так говорил Пабло Пикассо.
Пабло Пикассо — универсальный художник. Он пробовал себя в импрессионизме, создавал скульптуры и расписывал глиняные блюда, работал как график, делал коллажи и изобрёл кубизм. На занятии познакомимся с «проделками» Пикассо и выясним, как живопись используя традиции разных культур создает пространство для эксперимента.

Количество детей в группе ограничено. Занятия рассчитаны на возраст 6+.
Длительность занятия 45 мин + 15-20 мин на выполнение задания.

Стоимость занятий 750 руб. При оплате единоразово четырех занятий их стоимость составит 600 руб. за занятие.

Первый цикл уже прошёл. Запишитесь, чтобы попасть на следующий поток.

Для детей 6+

Древний Египет – одна из древнейших мировых цивилизаций, зародившаяся в Северо-Восточной Африке, в долине Нила. Храмы. Гробницы. Пирамиды. Сфинкс… Древний Египет по-прежнему хранит много загадок, вызывает споры и притягивает путешественников со всего света.
Почему, не веря в смерть, египтяне создавали мумии? И зачем, почитая единого бога Амона-Ра, поклонялись также множеству божеств с головами животных и птиц? Что скрывают за собой такие известные символы – анкх, лотос, скарабей? И, наконец, как, когда и для чего были построены знаменитые пирамиды? Раскрывая на наших занятиях великую мудрость древней цивилизации вы найдете ответы на многие вопросы. Ведь египтяне просто и красиво смотрели на мир, ощущая себя его частью, они умели думать сердцем и строить свою судьбу.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей

Древнеегипетская гробница в Долине Царей, в которой в ходе раскопок Говардом Картером и археологом лордом Джорджем Карнарвоном в 1922 году была обнаружена мумия фараона Тутанхамона, скончавшегося около 1327 года до н. э. Открытие гробницы стало одним из крупнейших событий в истории египтологии и мировой археологии; гробница одна из немногих, сохранивших наиболее ценные артефакты, несмотря на то, что её дважды грабили расхитители.

Приглашаем вас совершить увлекательное путешествие в страну пирамид и открыть тайну гробницы Тутанхамона. Как сокровища повлияли на судьбы археологов? Было ли проклятье гробницы Тутанхамона и что стало с 5 000 золотых предметов, найденных при раскопках?

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей

Цивилизация древней Месопотамии просуществовала четыре тысячи лет. Народы Европы и Азии, сами того не осознавая, оказались наследниками шумеров, ассирийцев и вавилонян. Многие важные изобретения человечества — колесо, гончарный круг, обработка бронзы — уходят своими корнями в долину Тигра и Евфрата. Народы Месопотамии были создателями древнейшей в мире письменности, у них появились первые на свете архивы и библиотеки, им принадлежат самые ранние памятники бухгалтерии и дипломатии.

В истории человечества цивилизация Месопотамии сыграла роль фундамента, скрытого от глаз, однако необходимого для возведения здания мировой культуры.

С открытием древних городов долины Тигра и Евфрата сокровищница мировой культуры пополнилась завораживающими памятниками искусства, наивными, мудрыми литературными произведениями и именами десятков тысяч людей, которые кажутся нам близкими благодаря текстам на глиняных табличках.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей и взрослых

Когда-то на южном берегу Геллеспонта стоял древний город Троя, стены которого, по преданию, воздвиг сам бог Посейдон. Этот город лежал на морском торговом пути из Малой Азии к Чёрному морю и славился своим могуществом и богатством.

Около 1225 года до н. э. воинственные греческие племена ахейцев под предводительством царя Микен Агамемнона, переплыв Эгейское море, осадили Трою.

Никаких письменных документов о Троянской войне не сохранилось — только устные предания и песни бродячих певцов-аэдов. Несколько столетий спустя великий поэт Гомер, взяв за основу сюжеты песен, сложил большую поэму под названием «Илиада».

Никто никогда не рассматривал «Илиаду» как исторический источник. И первым человеком, кто поверил «сказкам слепого Гомера», стал немец Генрих Шлиман.

И ещё в детстве Генрих Шлиман объявил отцу: «Я не верю, что ничего не осталось от Трои. Я найду её.» Так ариаднина нить легенд повела его в глубины тысячелетий…

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей и взрослых

Искусство Древней Греции — это путешествие в мир человека, его гармоничной красоты — внешней и внутренней. Древнегреческое искусство — это совершенство форм, точность линий, одухотворённость содержания. Это — синтез искусств: сочетание архитектуры и живописи, скульптуры и архитектуры, живописи и скульптуры.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей

Сначала вам покажется, что ничего не изменилось, только Афродита стала Венерой, Дионис Вакхом, а сам великий Зевс — Юпитером. Рим завоевал Грецию, и греческие боги стали его богами, копии с греческих скульптур превратились как бы в его скульптуры, а храм-периптер вполне пригодился для жизни греко-римских богов. Но нет, мы не просто совершаем путешествие в иную страну, мы попадаем в иную систему человеческой жизни. Ее имя — Рим.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для детей

Почти 20 веков назад извержение Везувия стерло с лица земли несколько городов возле Неаполитанского залива. Семнадцать веков про них никто не вспоминал: в дошедшей до нас античной литературе Помпеи оставил очень незначительные следы. Зато когда в XVIII веке их вновь открыли, это оказалась настоящая сенсация.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей и взрослых

Приглашаем вас на встречу, посвященную удивительному человеку, заставляющему нас уже 5 веков разгадывать его загадки. Кто же он? Гений, чьи эксперименты подчас заканчивались неудачей? Великий художник, оставивший чуть более десятка картин? Инженер, чьи проекты были воплощены лишь столетия спустя? Анатом, математик, ботаник, астроном? Все это Леонардо! Человек с большой душой и великим сердцем!

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Конечно, Средние века — довольно противоречивая эпоха. Однако это не повод считать Средневековье мрачным периодом истории. На занятиях свои секреты вам раскроет величественная архитектура. Вы узнаете, как можно рассказать библейскую историю в картинках, познакомитесь с правилами рыцарских турниров, а модные наряды прекрасных дам удивят вас своим многообразием. Кому по этикету полагался самый длинный шлейф? Изучим историю возникновения первых сумок, «кармашков для добра». Приходите, будем открывать для себя Средневековье заново.

Тип встречи: для детей и взрослых

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Эпоха Ренессанса отличается от предыдущих страниц в истории искусства особой манерой каждого мастера. Но среди множества замечательных итальянских художников Сандро Боттичелли выделяется нервной и напряженной линией рисунка, узнаваемыми лицами прекрасных Мадонн и античных богинь, а также загадками, которые скрываются за его полотнами. «Весна» и «Рождение Венеры» — не только самые востребованные из шедевров Уффици, но и во многом связаны в нашем сознании с образом раннего итальянского Ренессанса (кватроченто), хрупкого и поэтичного, как, впрочем, и судьба самого Боттичелли.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тициан Вечеллио — не просто великий венецианский художник, он и есть само итальянское Возрождение. Обласканный славой, он жил в богатстве и ценил удовольствия земной жизни. Но больше всего он любил свободу и прекрасную Венецию. Его вдохновение — резная архитектура палаццо Дожей, бирюзовые воды лагуны, гармония пылающих закатов и бронзовых мозаик Сан-Марко, золото волос прекрасных венецианок…

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для детей и взрослых

За свою недолгую жизнь он стал одним из самых прославленных и богатых художников Италии. В своих произведениях Рафаэль воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма. Его картина «Сикстинская Мадонна» является одной из самых узнаваемых в истории, она являлась вдохновительницей и любимым полотном русского писателя Федора Достоевского.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей

Гений Микеланджело обладал такой огромной мощью, что своим творчеством он «прорывал» эпохи. Инновации, который он ввел в живописи и архитектуре, были взяты на вооружение последующими эпохами, а своими скульптурными произведениями он связал античность, Средневековье и Возрождение.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей и взрослых

Своеобразным очагом искусства Возрождения 15–16 веков были Нидерланды — одна из самых богатых и передовых стран Европы, успешно соперничавшая в торговле и промышленности с городами Италии и постепенно вытеснявшая их с мирового рынка. В искусстве Нидерландов сильны черты фольклора, фантастики, гротеска, острой сатиры.
Искусство 15 столетия — золотой век нидерландской живописи. Ян Ван Эйк — ярчайший ее представитель. Его биография напоминает детектив, который продолжает разворачиваться даже спустя века после смерти художника. Помимо таинственных историй, Ван Эйк может похвастаться неоценимыми достижениями в искусстве. Он изобрел масляную живопись в современном понимании, первым написал парадный портрет и совершил революционный прорыв в построении композиции. Как же всё это удалось одному человеку?

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей

Иероним Босх — один из самых влиятельных и странных художников в истории. Одни видят в его картинах влияние астрологии, другие убеждены, что он был сектантом, а третьи говорят, что Босх — просто сумасшедший. Факт в том, что спустя 500 лет после смерти мы до сих пор ничего о нем не знаем. На встрече мы не разгадаем тайну Босха, но погрузимся в эпоху Средневековья — с колдовством, смешными чудовищами, страстями, страданиями, грехами и странными символами — чтобы чуть лучше понять художника и его время.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей 12+ и взрослых

Нам предстоит увидеть работы, в которых соединяется великолепный дар рассказчика о мире, наполненном тайными смыслами, насмешками, злобными демонами и веселящимися крестьянами с необычной живописной техникой.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей

«Чего только не изображает он, даже то, что невозможно изобразить: огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос…», — писал о Дюрере Эразм Роттердамский.

На встрече мы познакомимся с главным художником немецкого Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за ним мы отправимся в путешествие по Европе: побываем в Германии, Швейцарии, Италии и Нидерландах и увидим, как странствия обогатят творчество мэтра. Узнаем, что Дюрер — не только знаменитый художник и график, но еще и блестящий теоретик искусства, оставивший после себя наставления будущим поколениям художников.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей 14+ и взрослых

Невероятная эмоциональность и духовность — искусство барокко завораживает! В 17–18 вв. этот стиль преобразил площади и дворцово-парковые ансамбли, изменил живописное пространство и интерьеры храмов. Театральность, величественность, грандиозность… Барокко отражало идеи церкви и королей, став следующим этапом в истории искусства после невероятных свершений Возрождения и Маньеризма!

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей 12+ и взрослых

Никола Пуссен — французский художник, основатель стиля «классицизм». Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, он раскрывал темы современной ему эпохи. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали.

Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь и творчество Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко.

XVII век в европейской истории — это время формирования новой картины мира. В рамках этих стилей были реализованы две возможности художественного постижения реальности. Творчество выдающих художников — Рубенса и Пуссена — наиболее ярко демонстрирует важнейшие художественные тенденции XVII столетия.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Есть люди, ускоряющие обычный ход вещей и даже историю цивилизации. Им она обязана великими открытиями в области техники и культуры, которые напоминают нам о том, что не всегда движение истории бывает постепенным и последовательным. В искусстве Западной Европы, если ограничиться живописью, такую роль, в числе очень не многих, сыграл Караваджо.

Яркая и короткая жизнь Караваджо была похожа на приключенческий роман, в котором были скандалы, слава, тюремные заключения, изгнания, любовные приключения, головокружительные взлеты и стремительные падения. Если бы не существовало Караваджо, этого дерзкого и своенравного гения, то его стоило бы придумать!

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

18 век — это эпоха Просвещения. В этот период в Европе формируются многие знания и представления о мире и человеке, которые актуальны до сих пор. Это время Вольтера, Дидро и Руссо, Французской революции; мир настраивается на новый лад. А жизнь аристократов наполняют маленькие гедонистические радости.

Рококо помогает понять это время. Интересно проследить, как от пафосных, возвышенных тем барокко и классицизма искусство пришло к милым интимным сценам, как изменилась цветовая палитра, расширились знания о мире, в первую очередь материальном.

Рококо, «стиль изящной безделушки», ярче всего проявился в живописи и декоративно-прикладном искусстве, в особенности в ювелирных изделиях, мебели, костюме. В архитектуре стиль воплотился в основном в области декора (живописной отделке интерьеров, лепнине) и в малых архитектурных формах (в садово-парковых беседках, павильонах и т. п.). На смену грандиозным клубящимся формам барокко пришли нежность и изящество, любовь к сложным асимметричным узорам, пастельные тона.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

«Бог создал землю, а голландцы — Голландию». В этой старинной поговорке заключена вся история страны. Независимая и богатая — она скоро становится одним из культурных центров Европы. Развиваются наука, философия, драматургия и поэзия. Но самого большого расцвета достигла в Голландии живопись, ставшая бесценным вкладом в сокровищницу мирового искусства. На занятии разберемся в голландской символике XVII века и поучимся различать художников через их любимые изобразительные приемы. Также поговорим как про художественные особенности разных мастеров и периодов, так и про обстановку, мебель, моду, домашние традиции голландцев, их досуг и рабочие будни.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для детей и взрослых

Вермеер написал всего 36 картин, каждая из которых стала событием в истории искусства. Он был одним из самых успешных и дорогих художников XVII столетия, но после смерти о нём практически забыли и только в XX веке открыли заново и поставили в один ряд с Рембрандтом. В ходе занятия определим наше отношение к уютным сценкам в интерьерах, наполненным символикой, натюрмортам, пейзажам и психологическим портретам, сформулируем свое мнение о работах мастеров голландского Золотого века.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей и взрослых

Рембрандт Ха́рменс ван Рейн — великий голландский живописец, мастер барочной светотени, офортист и рисовальщик «Золотого века». Он первым смог отразить весь спектр человеческих переживаний и чувств на своих тёмных полотнах. Его мастерство светотени и внутреннего свечения на картинах не знает равных.
На занятии мы поговорим о том, как ему удавалось передавать эмоциональное состояние человека через портреты и наделять самые простые бытовые сцены особой духовностью. Мы рассмотрим его полотна на библейские и мифологические темы, автопортреты и офорты. Присоединяйтесь.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей и взрослых

Эль Греко, Веласкес и Гойя — три гениальных живописца, прославивших искусство Испании в течение XVII–XIX веков. Темпераментный грек, написавший сотни образов святых, скромный португалец, оставивший после себя галерею парадных портретов, и придворный художник, отразивший в своих картинах дух испанского народа — что общего может быть между ними? Разберёмся на занятии.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для детей и взрослых

Мы с вами принесемся в эпоху, где сосуществуют разные стили в живописи.

Вы познакомитесь с лирическими пейзажами Клода Лорена, окажетесь на галантных празднествах Антуана Ватто, где дамы и кавалеры неизменно прекрасные и учтивые предаются музицированию или тихой беседе. Франсуа Буше удивит вас необычными переливами перламутровых оттенков, вы узнаете как выглядит цвет потерянного времени, а Жак Луи Давид поможет вам вспомнить истории из греческой мифологии.

Мы постараемся разобраться как к концу 18 века фабрикой культуры стала Франция.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для детей и взрослых

Вклад Англии в мировую сокровищницу искусства определяется прежде всего творчеством Хогарта, Гейнсборо, и Констебла, представлявших три поколения художников 18 столетия.

Философия английского искусства опережала саму практику. Оно появилось на свет, опираясь на опыт литературы и театра. Произведения прославленных художников и даже целые направления не укладываются в привычную концепцию развития и сменяемости больших стилей. Британцы предлагают собственную, неизменно оригинальную версию того или иного стиля.

На занятии мы проследим историю развития Английского искусства от портретов Елизаветы до нетрадиционного, загадочного творчества Уильяма Блейка.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для взрослых

На нашей встрече вы познакомитесь как с творчеством художников Прерафаэлитов, так и представителей поп-арта. Мы узнаем почему художники Лондонской школы вернулись к изображению реальности в эпоху абстракции? Как полотна на религиозные или исторические сюжеты могут создать художникам репутацию мятежников? Каким образом сообществу двадцатилетних юнцов удалось совершить переворот в английском искусстве и вывести его в авангард культурной жизни Европы? На эти и другие вопросы будем искать ответы на занятии.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для взрослых

Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789–1794 гг. была открыта новая эпоха в европейской художественной культуре. Как никогда раньше искусство находилось в тесной связи с общественной жизнью.

Разрыв с традицией открыл перед художниками неограниченные возможности выбора. Но чем шире становился выбор, тем меньшей была вероятность того, что вкусы художника совпадут со вкусом публики. Возможно впервые искусство действительно стало лучшим средством для проявления индивидуальности художника.

В этом отношении история живописи в 19 веке очень сильно отличается от всей предшествующей истории искусства.

Какие новые ориентиры выбирали художники, чем завершились их художественные поиски — разберемся на занятии.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для детей и взрослых

Импрессионисты. Что же мы о них знаем?

Cолнечный свет, стремительное движение мазков, «радостная» цветовая гамма, узнаваемые сюжеты пленяют зрителей уже больше 100 лет. Чем обернулся для искусства бунт художников: Моне, Ренуара, Дега? Почему это направление изжило себя за 12 лет, но осталось «трамплином» для дальнейших художественных поисков?

На этой встрече мы поговорим о появлении импрессионизма и творчестве Клода Моне

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для взрослых

Импрессионизм — революция в искусстве XX века. Он просуществовал 12 лет, но остался одним из самых узнаваемых направлений в живописи. И определил судьбу искусства в XX веке. Предлагаем познакомиться ближе с творчеством импрессионистов и обнаружить за красивыми пейзажами новый взгляд на мир.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для взрослых

Ван Гог написал более 2 тысяч произведений, в том числе 930 картин и 1100 рисунков и эскизов. При жизни художника работы ценились мало, а сегодня возглавляют списки самых дорогих. При этом широкой публике знакомы лишь самые знаменитые: «Ирисы», «Подсолнухи» и, конечно же, «Звездная ночь». На занятии мы узнаем много нового как о «малоизвестных», но не менее великих картинах, так и о знаменитых шедеврах. Тем самым сможем проследить весь эволюционный путь Ван Гога как художника.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для взрослых

«Во мне живут два человека: индеец и человек чувства», — пишет Поль Гоген в своем дневнике. В нем уместилось столько же противоречий, сколько и таланта. Буржуа-интеллектуал и настоящий дикарь, расчетливый биржевой маклер и нежный семьянин, пылкий в работе и нелюдимый в жизни, художник-самоучка и мастер, изменивший мир. Живопись Гогена — это мир чуда, «мечты о жизни», где стволы деревьев синие, земля красная, небо жёлтое. Наивная вера мастера в одушевлённость всей природы, «созвучие человеческой жизни с животной и растительной» завораживает и обещает раскрыть тайну рая, который Гоген искал всю свою жизнь.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для детей 10+ и взрослых

«В шесть лет я хотел быть Наполеоном — и не стал им.
В пятнадцать лет я хотел быть Дали — и стал им.
В двадцать пять лет я хотел стать самым обсуждаемым в мире художником — и добился этого.
В тридцать пять лет я хотел достичь прочного успеха в жизни — и пришел к этому.
Сейчас, в сорок пять, я хочу создать шедевр и спасти Современное Искусство от хаоса и лености. И сделаю это!»
Сальвадор Дали

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для взрослых

Врубель ворвался в художественный мир рубежа веков стремительно, с решительностью гения. Его творчество сравнивают с прыжком, который расчистил путь для мастеров следующих поколений. Манеру Врубеля ни с чем не спутать: он «гранил» фигуры и предметы, словно строя форму изнутри. На встрече поговорим о творчестве одного из самых самобытных русских художников и узнаем, как ему удавалось гармонично сочетать фантастическое и реальное. А также обсудим атмосферу его времени, драматичную биографию художника; многогранный талант мастера, который расписывал храмы и жилые интерьеры, оформлял спектакли и создавал скульптуры.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для детей 14+ и взрослых

Интерес к «Русским сезонам» Сергея Дягилева не утихает до сих пор. Дягилев, руководитель и организатор труппы Ballets Russes, был одним из проводников современного искусства в XX веке. В постановках Дягилева принимали участие танцоры Вацлав Нижинский и Анна Павлова, хореографы Фокин и Мясин, композиторы Стравинский и Прокофьев, художники Бакст, Пикассо и Матисс — и это лишь малая часть звёздных имён, которые Дягилеву удалось объединить вокруг себя. За двадцать два года, которые он вел творческую деятельность, он изменил мир балета, театра, музыки и изобразительного искусства так, как это еще не удавалось никому.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.


Тип встречи: для детей 12+ и взрослых

Пабло Пикассо истинный вдохновитель почти всех художественных направлений двадцатого столетия. Он пробовал себя в импрессионизме, создавал скульптуры и расписывал глиняные блюда, делал коллажи и был одним из основателей кубизма. За свою жизнь пережил череду кардинально противоположных творческих периодов и создал сотни работ в стилях, от классической живописи до символизма. На занятии изучим периоды творчества Пикассо и выясним, как живопись впитывает традиции разных культур и выходит за пределы холста.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для взрослых

Анри Матисс (1869–1954) и Пабло Пикассо (1881–1973) встретились в 1906 году и более полувека следили за творческими разработками и достижениями друг друга. Возникшее между ними соперничество не только подстегнуло их индивидуальные успехи, но и изменило курс современного искусства. Честная дружба и открытое соперничество двух мастеров современного искусства, Матисса и Пикассо, двух величайшим художников ХХ века. Все ли знают, что их связывало на самом деле?

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для взрослых

Париж начала XX века — время и место яркого расцвета «нового» искусства. Поражает не только большое количество заявивших о себе художников, но и невероятное разнообразие творческих позиций, сосуществовавших и взаимодействовавших в этой удивительно питательной среде. Молодые таланты, устремившиеся в столицу Франции из самых разных уголков мира: А. Модильяни приехал из Италии, М. Шагал и Х. Сутин, А. Архипенко и О. Цадкин — с окраин Российской империи, К. Бранкузи — из Румынии, Фужита — из Японии., сформировали костяк Парижской школы. Для них Париж стал именно школой, где они учились — у французов, друг у друга, у художников прошлого...

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей 14+ и взрослых

Эффекты цвета и света на снегу завораживали художников на протяжении веков.
Вас очарует красота зимы в работах Питера Брейгеля старшего, Кацусика Хокусая, Клода Моне, Уильяма Тёрнера и других. Великолепные работы, созданные за последние пять веков — от серьезных, лиричных и проникновенных до ироничных и легкомысленных, как первый снежок.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей и взрослых

На рубеже 19–20 веков в разных странах Европы независимо друг от друга появлялся новый стиль, который затронул все виды искусства. Имён у этого стиля очень много, в России он получил название «модерн», в Англии «моден стайл», в Италии «либерти», в Австрии «сецессион». Мастера эпохи модерна Виктор Орта, Альфонс Муха, Густав Климт, Антонио Гауди и многие другие, опираясь на богатые национальные традиции, преобразили облик европейских городов, изменили отношение к повседневным вещам, придав им изящество и оригинальность.

Архитекторы, художники, ювелиры искали не только способы возрождения старинных традиций, но и применяли новые материалы и технологии. Что из этого получилось, узнаем при встрече!

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей и взрослых

Венеция — некогда могущественная и богатая торговая реcпублика, владычица морей. Ее прошлое блистательно, ее настоящее пугает, а ее будущее скрывает непроглядный туман. Но во все времена Венеция была, есть и будет мечтой, самым загадочным и прекрасным городом на Земле. В 1518 году в Венеции рождается Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. А еще через десять лет, в 1528-м, в Вероне появляется на свет Паоло Кальяри — будущий Веронезе. Сын скульптора Габриэля Кальяри также направился в столицу Светлейшей Республики и наряду с Тицианом и Тинторетто стал величайшим мастером своей эпох. Родившиеся в разное время и в разных городах Тициан, Тинторетто и Веронезе стояли у истоков венецианской школы живописи, ставшей основой для европейской художественной культуры последующих веков.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для взрослых

Венеция, известная как «Плавучий город», издавна славится своим богатым культурным наследием и вкладом в мир искусства. В частности, венецианские художники эпохи Возрождения оставили неизгладимый след в мире искусства своим мастерством техники, использованием света и цвета и способностью запечатлеть чарующую красоту Венеции.

Венеция служила музой для бесчисленных художников на протяжении всей истории. Эти шедевры, созданные как известными, так и менее известными художниками, продолжают очаровывать зрителей во всем мире. Например, картины Моне в Венеции — одни из самых выразительных.

Приготовьтесь исследовать некоторые из самых знаковых картин Венеции и художников, создавших их.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей и взрослых

В истории искусств вплоть до самого последнего времени доминировали мужчины, но это не значит, что великих художниц не было. Женщинам долгое время приходилось сохранять анонимность или брать мужские псевдонимы. И все же некоторые из них рвались к признанию... На встрече поговорим о женщинах-художницах, которые на полных правах вошли в историю искусства.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей и взрослых

Эдуард Манэ, Наталья Гончарова, Александр Головин, Константин Коровин. Что же объединяет этих известных и таких разных художников?

Современники называли его «мексиканским Гойей», но сегодня Эдуарда Мане знают как импрессиониста. Его самые известные работы — «Завтрак на траве» и «Олимпию» — экспонируют в музее Орсе именно в контексте импрессионистов и постимпрессионистов. Но «испанский» мотив важен для понимания творчества Мане, и, возможно, более важен, чем импрессионизм.

Гончарова-художник, кажется, переживала в Испании свое второе рождение. Испанские музыка, культура, характер, в которых соединялись сдержанность и страстность, оказались очень близки художнице. Испания покорила Наталью Гончарову. Она пишет своему другу в феврале 1917 года: «Испанию я очень люблю. Мне кажется, что изо всех стран, где я бывала, это единственная, где есть какие-то скрытые силы. Этим она очень близка России».

Константин Коровин стал всемирно известным художником благодаря Испании. Его двойной портрет, получивший название «Испанки» (точное название: «У балкона. Испанки Леонора и Ампара»), был отмечен золотой премией на
выставке в Париже, проходившей в самом начале XX столетия. Испания для художника Александра Головина была как бы поэтической родиной, постоянным источником его вдохновения. Его картины на испанские сюжеты и театральные работы с испанскими мотивами можно лишь условно назвать жанровыми, скорее это картины-воспоминания, картины-фантазии, в которых Головин выразил свое живописное видение Испании, свое чувствование испанского национального характера.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей взрослых

На западе авангард считают самой яркой страницей русского искусства. В этот период русские художники обогнали европейских коллег и первыми перешли от классического искусства к современному. На встрече разберемся, кем же были эти дерзкие авангардисты, какие идеалы исповедовали, к чему стремились и чего им удалось достичь.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей взрослых

Великие фальсификаторы подделывали картины не только ради обогащения. Достигнуть мастерства мировых живописцев и обхитрить экспертов увлекало их не менее сильно. По некоторым оценкам, на сегодняшний день более 20% картин, продающихся под именами знаменитых живописцев, нельзя назвать оригиналом. Художники Хан ван Меегерен, Вольфганг Бельтраки и Джон Майатт — большие имена в мире подделки произведений искусства. Рынок изобилует поддельными шедеврами, и не всегда дорогостоящая экспертиза в состоянии выявить, подлинник перед нами или нет. Поэтому история фальсификаций — отдельная увлекательная страница в истории искусства.

Запишитесь, чтобы узнать дату и время встречи.

Тип встречи: для детей взрослых